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歌剧排演对声乐教学的帮助作用论文

论文 时间:2019-10-19 我要投稿
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  一、目前声乐教学对艺术实践的渴求

  作为一门舞台表演艺术,声乐艺术的演员们在舞台上的一举一动都直接关系到整个表演活动的成功与否,这就要求学生们在声乐课程的学习过程中,不仅需要掌握熟练的声乐演唱技巧,而且还应对舞台表演的基本知识与表演技巧进行掌握,比如演唱者之间如何配合,演唱者与主持人、指挥者之间如何配合等等。而若要达到这些目的,通过引入必要的艺术实践,让学生掌握舞台表演的基本技能,并锻炼他们的心理素质,是目前很多高师院校声乐教学的首要目的。歌剧本身具有一定的综合性,对声乐专业素养的要求也比较高,尤其是在情感表达、舞台表演、艺术掌握等多个方面,都能够有效衡量出学生声乐学习水平。因此,在高师声乐教学中适当引入歌剧,能够有效达到锻炼学生舞台能力、歌唱技巧等多方面能力的目的,具有非常重要的现实意义。

  二、歌剧排演对声乐教学的重要帮助作用

  (一)增强学生的舞台驾驭能力。

  作为一门舞台表演艺术,顺利地在舞台上演绎完歌曲是表演者的最终目的。而舞台上的形体动作等和现实生活中又不相同,通常是伴着音乐同步进行的,更加讲究形体的美感。歌剧是一门综合性艺术,不仅要求科学的演唱技巧,还要注重形体、表演以及唱词的配合,这样才能突出人物性格、树立人物形象,从而准确地表达出人物的情感。很多高师的声乐课程中,虽然也开设了专门的形体舞蹈课,但是只是单纯地对动作进行训练,并未涉及到与声乐的配合。在这种情况下,很多学生的歌唱与形体动作总是不协调,对整体的演唱效果产生了影响。因此,可以通过将歌剧排演运用在声乐教学中来,提升学生的舞台驾驭能力。

  (二)提升学生的综合歌唱技巧。

  在传统的教学模式下,学生只是按照乐谱音高机械式地歌唱,歌曲的演绎看似非常轻松,但却很难打动人,这和歌曲演唱中缺乏内涵和情感是分不开的。而歌剧中有紧密的故事情节,且角色之间还存在着矛盾冲突,这在客观上要求学生在表演之前主动去了解剧情,掌握情节的走向,以加深对唱段的理解。而在这一过程中,学生的综合歌词技巧就会得到较大的提升。可以说,没有经历过舞台实践的高师声乐教学是不完整的,丰富的舞台实践是对声乐课堂教学的有效补充,二者是相互依存,不可分割的整体。

  (三)培养学生的良好歌唱心理。

  在高师声乐教学中引入歌剧表演还能够培养学生良好的歌唱心理。在以往的教学过程中,声乐演唱主要注重对节奏感、旋律、调式调性感以及声音感等各种听觉技能素质以及各种演唱能力的训练,偏重于理论基础,而忽视了对实践的运用。这种教学模式使得学生很难达到学以致用的目的,而且在舞台上缺乏自信心,甚至还存在着“恐惧感”。针对这种情况,通过引入歌剧排演这种方式,才能有效消除学生的恐惧感,增强他们的自信心及音乐素养。

  (四)拓展了声乐教学思维模式。

  歌剧排演的引入不仅丰富了声乐教学的手段,而且还拓宽了教学的思维模式,为学生们提供了一个梯度攀升的平台。在歌剧的排演初期,可以将演出场地就安排在教室内,并在教室内进行演唱练习,让其余的同学作为观众进行观看,随后在声乐教师的安排下再逐渐放大排演场景。通过这种合理的安排,使得选择的曲目符合学生的实际情况,能够充分发挥出学生的实际水平,使他们能够轻松地驾驭作品,降低学生的演唱心理负担,从而迅速提升自己的音乐感知、表现力以及综合审美能力。

  三、结束语

  总之,在高师声乐教学中引入歌剧排演,对于学生声乐能力的提升具有非常重要的作用,值得在相关的教学实践中进行应用,教师应该努力为学生创造一切良好的条件,让学生尽早地参与到歌剧表演这种艺术实践中去。

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